Lectures brésiliennes                                     sur le thème de la sécheresse

Le Collectif Vents du Monde présente deux livres dans le cadre de la soirée du Caveau des lettres sur le thème de l’eau.

L’année de la grande sécheresse, de Rachel de Queiroz

Ce livre évoque viscéralement cet aspect de la terre sur la photo. Profondément humain, décrivant l’absolu dénuement des plus pauvres qui doivent migrer pour fuir la faim, la terre ne les nourrissant plus et laissant mourir nombre d’entre eux, surtout les enfants,  ce roman deviendra un classique de la littérature brésilienne. Il parle de la terrible sécheresse qui ravagea le Nordeste brésilien, en 1915. Sa lecture reste tout à fait d’actualité quand on pense au sort de nombreuses familles du Soudan du Sud.

Née le 17 novembre 1910 à Fortaleza, capitale de l’Etat du Ceara, un des états constituant la région du Nordeste brésilien, Rachel de Queiroz appartenait à la classe privilégiée,  à une famille d’intellectuels chez qui la lecture représentait une occupation essentielle, comme elle le rappelait volontiers. C’est en 1930, à 20 ans, qu’elle avait publié à compte d’auteur (et à 1 000 exemplaires) un court roman qui devait connaître un succès considérable. O Quinze, traduit en français par  L’ Année de la grande sécheresse (Stock, 1986), a été à nouveau traduit en 2014 sous le titre La Terre de la grande soif (Éditions Anacaona). Rachel de Queiroz est  morte en 2003 à Rio de Janeiro.

Sécheresse, de Graciliano Ramos

Ce roman raconte la vie très difficile d’une famille du sertão, la région intérieure du Nordeste, la plus pauvre et la plus sèche du Brésil. Sa lecture complète celle de L’année de la grande sécheresse. Sécheresse en diffère par son style épuré et sa structure cyclique, en treize chapitres.

Graciliano Ramos est considéré comme l’un des plus grands écrivains brésiliens de la première moitié du XXᵉ siècle. Né en 1892, il passe les premières années de sa vie dans différentes villes du Nordeste. Il collabore très jeune à plusieurs journaux et commence à écrire des romans dès 1933.  En 1938, il publie Vidas sêcas (Sécheresse). Graciliano Ramos est mort en 1953.

Le roman fait l’objet de plusieurs traductions en français, dont Sécheresse, aux Éditions Gallimard, publié en 1964, avec une réédition en 1989. Dernière édition sous le titre Vies arides, par les éditions Chandeigne & Lima, en 2014.

Ces deux livres sont empruntables  à la Bibliothèque Municipale de Lyon. Vies arides se trouve dans le catalogue de la Médiathèque du Rhône et est empruntable à partir de la Médiathèque de Chaponost.

Les Editions Dépaysage ont été créées en 2015 pour nous ouvrir à l’anthropologie et à la découverte des autres.

Leur introduction cite Claude Lévi-Strauss : « Regarder très loin, vers des cultures très différentes » et, dans une même intention, « regarder sa propre culture de loin ».

C’est ce que l’on fait en découvrant les livres de leurs 4 collections, à l’édition extrêmement soignée, ouvertes en particulier aux récits des mondes autochtones canadiens, mais également à des œuvres d’anthropologie plus générale ou concernant d’autres territoires, comme par exemple les îles du Cap Vert.

S’imaginer AUTOCHTONE en lisant.

                               ÉPISODE 4 :                                                                                                   Canada

PAYER LA TERRE, un album de Joe Sacco

En 2015, Joe Sacco s’est rendu par deux fois dans les territoires du Nord-Ouest du Canada, au-dessous de l’Arctique. Il est allé à la rencontre des Denes, un peuple autochtone. L’auteur nous raconte l’histoire de ce peuple, ses traditions, restées intactes pour certaines, les premières rencontres avec les Anglais.
Pendant longtemps, les peuples indigènes du Grand Nord, vivant sur des terres non propices à la colonisation agricole, restèrent livrés à eux-mêmes, jusqu’à ce que la découverte de pétrole et d’or incite le gouvernement à officialiser son autorité sur eux, comme sur leurs terres. À cette période, les autorités s’appropriaient les territoires, non plus par les massacres, mais cliniquement, méthodiquement, et de façon administrative – grâce à des traités.
En lisant ceux-ci, on n’échappe pas à l’impression que les «Indiens» ont donné la terre où ils vivaient en échange de la promesse d’une annuité de quelques dollars, de quelques outils et de médailles pour ceux qui se disaient leurs chefs. Aujourd’hui, la fracturation hydraulique ajoute la pollution à la spoliation initiale.

Autochtone innu de Mashteuiatsh, sur les rives de Pekuakami, le lac Saint-Jean, au Québec, Michel Jean est écrivain et journaliste. Il a d’abord écrit KUKUM, l’histoire de son arrière-grand-mère, Almanda, sa kukum, qui, orpheline, élevée par des fermiers, quitte les siens, par amour pour un jeune chasseur innu, Thomas, et rejoint le clan des Atuk-Siméon dont elle partagera le quotidien en forêt.  ATUK raconte l’histoire de sa grand-mère, la fille d’Almanda, MAIKAN celle des pensionnats. En 1936, sur ordre du gouvernement canadien, tous les jeunes Innus de Mashteuiatsh sont arrachés à leurs parents pour être envoyés au Nord dans un pensionnat tenu par des missionnaires catholiques.

Trois très beaux livres, parfois durs, toujours emprunts de poésie et du courage des Innus, notamment des femmes.

CINQ PETITS INDIENS, de Michelle Good

Michelle Good est une auteure crie appartenant à la nation Red Pheasant. Elle a travaillé comme avocate auprès des survivants des pensionnats pendant plus de vingt ans. Dans son livre sorti en 2023, elle décrit l’existence, dans les années 1960, dans un quartier pauvre de Vancouver, de cinq de ces survivants qui essaient comme ils peuvent de dépasser leur immense traumatisme.

MANIKANETISH, de Naomi Fontaine

Naomi Fontaine, née en 1987 dans la communauté innue, est à la fois romancière et enseignante. Son livre raconte, par la voix d’une enseignante de français, la vie, sur une réserve innue de la Côte-Nord, de jeunes qui cherchent à se prendre en main.

LE PEUPLE RIEUR, de Serge Bouchard et Marie-Christine Lévesque

Chronique de la vie du peuple innu par un anthropologue canadien. Ce récit commence dans la nuit des temps et se poursuit à travers les siècles, jusqu’aux luttes politiques et culturelles d’aujourd’hui.

JEU BLANC  (traduction de INDIAN HORSE), de Richard Wagamese 

Saul Indian Horse, indien ojibwé, raconte son histoire : son enfance ojibwée avec sa grand-mère, son exil obligatoire dans un pensionnat, sa carrière de hockeyeur sur glace surdoué, freinée par le racisme qui règne dans les années 1970 au Canada, y compris au sein du sport national.

Ce roman est écrit par un auteur lui-même ojibwé.

NITASSINAN, de Julien Gravelle

Neuf destins, cinq siècles d’histoire : le roman d’une terre, le Nitassinan (en jaune et rouge sur cette carte), la terre des Innus.

Les Innus habitent le Nitassinan depuis 8 000 ans. Depuis 400 ans, des européens venus en colons occupent le territoire, surtout pour l’exploitation des ressources naturelles. Les Innus se répartissent en 12 communautés, dix au Québec et deux au Labrador.

S’imaginer AUTOCHTONE en lisant.

                               ÉPISODE 3 :                                                                                                   Australie

LE CHANT DES PISTES, de Bruce Chatwin

Un livre mythique qui parle des mythes fondateurs aborigènes.

En 1987, Bruce Chatwin nous emmène en Australie où il entreprend un périple pour comprendre les traditions aborigènes. Il sillonne l’outback (l’arrière-pays), ce qui lui permet de découvrir le monde des « songlines » (chants des pistes), concept fondamental de la culture aborigène. Ces itinéraires invisibles sillonnent tout le territoire australien et sont ancrés dans le mythe fondateur aborigène. Selon cette tradition, aux origines du monde, au « Temps du Rêve », les êtres ancestraux ont marché à travers le pays. A chaque pas, ils nommaient en chantant les éléments qu’ils croisaient – arbres, rochers, plaines, collines -, donnant ainsi naissance au monde tel qu’on le connait aujourd’hui. Ces chants constituent non seulement des mythes, mais aussi des guides topographiques d’un grande précision.

MESSAGE DES HOMMES VRAIS AU MONDE MUTANT, de Marlo Morgan

L’aventure d’une américaine, chargée de l’élaboration de programmes éducatifs en matière de médecine préventive et sociale, qui va se trouver propulsée, pieds nus, en tenue traditionnelle, dans le bush australien et qui va vivre une initiation au mode de vie aborigène.

RÊVES EN COLÈRE, de Barbara Glowczewski

Les souffrances des peuples aborigènes et leurs stratégies de survie.

LA TERRE ROUGE A BU LE SANG, de Jean-François Chabas

A la fin du XVIe siècle, deux extraterrestres en mission secrète côtoient les peuples aborigènes, vivent en parfaite harmonie avec eux et voient peu à peu leur part d’humanité grandir.
L’arrivée des colons anglais entraîne violence et injustices pour les autochtones. Révoltés face à ce traitement, les extraterrestres ne peuvent rester impuissants. Un livre plein d’humanité, distrayant, pour adolescents et adultes.

L’APPEL DU CACATOÈS NOIR, de John Danalis

Un livre fantastique, l’incroyable épopée d’un australien pour restituer un crâne aborigène. La rencontre pleine d’humanité de deux cultures, l’ouverture au monde aborigène d’un citadin qui n’y était pas destiné.

John Danalis a grandi avec un crâne aborigène dans son salon, qu’il tient de son père, collectionneur. C’est seulement à 40 ans qu’il comprend l’horreur de la situation. Emporté par l’élan de sa prise de conscience, il décide de tout mettre en œuvre pour restituer Mary – nom affectueusement donné au crâne – à son peuple…

 LE CINEMA AUTOCHTONE EXISTE.

                       Episode 3 :                                                                                                  le Canada

L’ONF (Office national du film du Canada) offre sur son site une large collection de films autochtones en libre diffusion. Un excellent moyen de découvrir de nombreux peuples premiers. Vents du Monde vous a sélectionné quelques pépites.

Dans Le totem d’origine de G’psgolox, tourné pour l’ONF en 2003, le cinéaste Gil Cardinal documente le long combat de la nation Haisla de la Colombie-Britannique pour récupérer un totem mortuaire de neuf mètres de haut fabriqué en 1872 et amené au Musée ethnographique de Stockholm, en Suède, en 1928.

Ce totem est retrouvé dans ce musée en 1991. Malgré d’intenses efforts, les Haisla ne réussissent pas dans un premier temps à rapatrier leur totem.

Or, en 2006, le musée suédois décide de rendre le précieux objet à ses propriétaires légitimes contre une réplique.

Ce deuxième documentaire, Totem : rapatriement et renouveau, tourné en 2007, relate les événements entourant le retour définitif du totem G’psgolox chez lui, à Kitamaat.

Deux films documentaires de 1969 réalisés par Michael Kanentakeron Mitchell, un Kanien’kéhaka (Mohawk) de Akwesasne, un des territoires iroquois du Canada. Michael Kanentakeron Mitchell est plus tard devenu le grand chef d’Akwesasne.  Ces indiens se nomment eux-mêmes Kanien’kéhaka , « peuple de la lumière », et sont nommés Mohawks, « mangeurs d’hommes » par leurs ennemis héréditaires, les Algonquins.

Ces gens sont mon peuple

C’est le premier film réalisé par l’Indian Film Crew, première équipe de production entièrement autochtone de l’ONF (Office National du Film du Canada). Il a été tourné à Akwesasne. Deux porte-parole expliquent les aspects historiques et autres de la religion, de la culture et du gouvernement de la maison-longue, qui sont imbriqués. Ils réfléchissent sur l’impact de l’arrivée des colons sur le mode de vie autochtone et sur ce que l’avenir peut apporter.

Vous êtes en terre indienne

Ce film est l’une des œuvres les plus influentes et les plus diffusées à être issues de l’Indian Film Crew. Il relate la manifestation, en 1969, des Kanien’kéhaka d’Akwesasne, un territoire qui chevauche la frontière canado-américaine. Lorsque les autorités canadiennes décident de leur imposer des taxes sur leurs achats effectués aux États-Unis – contrairement à ce qui avait été établi par le traité Jay de 1794 –, les Kanien’kéhaka bloquent le pont international entre l’Ontario et l’État de New York. Vous êtes en terre indienne a été montré à travers le continent, aidant à mobiliser une nouvelle vague de militants autochtones.

Kanata : l’héritage des enfants d’Aataentsic

Documentaire de 1998  d’une densité poétique et personnelle sur la nation huronne-wendat. René Siouï Labelle retrace l’itinéraire de ses ancêtres. Il arpente le territoire, recueille des images. Le passé méconnu émerge de ces rencontres avec des femmes et des hommes inspirés. La plupart sont originaires de Wendake, situé à huit kilomètres au nord-ouest de la ville de Stadaconé, jadis décrite par le chef Donnacona comme le grand village, ou « Kanata », lors d’une rencontre avec Jacques Cartier. Y seront évoqués le rapport entre l’être humain et son environnement, la reconnaissance et la transmission du patrimoine, la défense des droits des Amérindiens, et une spiritualité unique fondée sur la diplomatie et le respect.

Le chemin rouge

Ce court-métrage documentaire de 2015 nous amène au coeur d’un véritable pow-wow traditionnel. En suivant le parcours de Tony Chachai, jeune autochtone en quête d’identité, la cinéaste originaire de Manawan se penche sur la culture, le passé et la transmission du savoir et des connaissances au sein des membres d’une communauté atikamekw. Mu par le désir de renouer avec sa famille et ses racines, Tony Chachai livre un témoignage touchant sur le chemin qui l’a ramené auprès des siens. À l’aube de devenir père, il prend conscience de la richesse de cet héritage et célèbre ce passé en dansant dans un pow-wow aux côtés de son cousin.

S’imaginer AUTOCHTONE en lisant.

                               ÉPISODE 2 :                                                                                                   Amazonie

Un livre exceptionnel de Serge Guiraud dévoilant vingt mythes fondateurs de peuples amazoniens, avec plus de 250 sublimes photographies de l’auteur.

Serge Guiraud, photographe, réalisateur de films documentaires et ethnographe, spécialiste de la culture matérielle des Amérindiens du Brésil, parcourt le bassin amazonien depuis plusieurs décennies pour étudier les relations entre les populations tribales et le “monde du dehors”. Il est président fondateur de Jabiru Prod, une association qui collabore avec les Amérindiens à la mise en patrimoine de leur culture. Les actions, menées essentiellement dans le Brésil central, soutiennent des projets de valorisation et de réappropriation du patrimoine matériel et immatériel amérindien. En partenariat avec des musées français, l’association forme des équipes de vidéastes indigènes à l’utilisation de la vidéo comme moyen de transmission et de préservation de leur culture.

Le site internet de cette association, amazonie-indienne.com, est extrêmement riche en photographies et en informations sur les peuples indigènes brésiliens. En particulier, il présente un magazine dont la consultation est gratuite.

Deuxième livre passionnant, PALETÓ ET MOI, de Aparecida Vilaça.  En 1986, cette jeune anthropologue brésilienne rejoint pour l’étudier le peuple des Wari’ au cœur de la forêt amazonienne ; c’est le début d’une aventure de trente ans et la découverte d’un père adoptif. Ce livre est le récit de ce peuple et de cette relation filiale.

Pour finir, un livre de contes.

Ce livre fait partie d’une très belle collection : Contes des sages, chez Seuil, qui explore les contes de nombreux lieux sur la planète, et donc d’un certain nombre d’autres peuples autochtones.

 LE CINEMA AUTOCHTONE EXISTE.

                       Episode 2 :                                                                                                  l’AMAZONIE

LE CHANT DE LA FORÊT , un film de João Salaviza et Renée Nader Messora de 2019

Ce soir, dans la forêt qui encercle ce village au nord du Brésil, le calme règne. Ihjãc, un jeune indigène de la tribu Krahô marche dans l’obscurité, il entend le chant de son père disparu qui l’appelle. Il est temps pour lui d’organiser la fête funéraire qui doit libérer son esprit et mettre fin au deuil. Habité par le pourvoir de communiquer avec les morts , Ihjãc refuse son devenir chaman. Tentant d’échapper à son destin, il s’enfuit vers la ville et se confronte alors à une autre réalité : celle d’un indigène dans le Brésil d’aujourd’hui.

La fleur de Buruti, un film de João Salaviza et Renée Nader Messora de 2024

A travers les yeux de sa fille, Patpro va parcourir trois époques de l’histoire de son peuple indigène, au cœur de la forêt brésilienne. Inlassablement persécutés, mais guidés par leurs rites ancestraux, leur amour de la nature et leur combat pour préserver leur liberté, les Krahô n’ont de cesse d’inventer de nouvelles formes de résistance.

L’étreinte du serpent, un film de Ciro Guerra de 2015

Karamakate, un chaman amazonien puissant, dernier survivant de son peuple, vit isolé dans les profondeurs de la jungle. Des dizaines d’années de solitude ont fait de lui un chullachaqui, un humain dépourvu de souvenirs et d’émotions. Sa vie est bouleversée par l’arrivée d’Evans, un ethnobotaniste américain à la recherche de la yakruna, une plante sacrée très puissante, possédant la vertu d’apprendre à rêver. Ils entreprennent ensemble un voyage jusqu’au cœur de la forêt Amazonienne au cours duquel,  passé, présent et futur se confondent, et qui permettra à Karamakate de retrouver peu à peu ses souvenirs perdus.

DOCUMENTAIRES

Nombreux sur internet, notamment sur Arte. En voici une petite sélection.

Profession explorateur : Raoni, indien kayapo

Le barrage de trop

Amazonie : à la découverte des Massaco, un peuple autochtone inconnu – Le dessous des images

Amazonie – Enquête au coeur des luttes indigènes

LE CINEMA AUTOCHTONE EXISTE.

                 Episode 1 :                                                                                                       l’AUSTRALIE

Découvrez les aborigènes d’Australie à travers des films.

My name is Gulpilil, un film documentaire de Molly Reynolds de 2022

Arraché au bush australien alors qu’il n’était qu’un jeune garçon, David Gulpilil va devenir la première icône aborigène sur grand écran. Partagé entre les traditions de son peuple et les excès hollywoodiens, l’acteur et danseur aux multiples talents nous raconte le voyage extraordinaire qu’a été sa vie.

Vous pouvez le visionner sur le site Universciné.

Charlie’s country, un film de Rolf de Heer de 2014

Charlie est un ancien guerrier aborigène. Alors que le gouvernement amplifie son emprise sur le mode de vie traditionnel de sa communauté, Charlie se joue et déjoue des policiers sur son chemin. Perdu entre deux cultures, il décide de retourner vivre dans le bush à la manière des anciens.

Existe en DVD.

Le pays où rêvent les fourmis vertes, un film de Werner Herzog de 1984

Au cœur des paysages lunaires du nord de l’Australie, deux communautés aborigènes vénèrent depuis des dizaines de milliers d’années un territoire sacré. D’après la pensée magique qui les anime, c’est là que les fourmis vertes s’arrêtent pour rêver, donnant naissance aux hommes. Lorsqu’une compagnie minière commence à mener des tests géologiques sur ce site dans l’espoir d’extraire de l’uranium, une délégation des deux tribus tente de s’opposer au chantier. Intrigué par l’obstination et la singulière conception du monde des Aborigènes, Lance Hackett, géologue employé par la société, s’improvise comme intermédiaire entre les deux parties…

Commentaires sur le film par dvdclassik

Vous pouvez visionner ce film sur Arte boutique

Le chemin de la liberté, un film de Phillip Noyce de 2002

ou l’histoire de trois enfants appartenant aux « générations volées », nom donné aux enfants aborigènes métis enlevés à leurs familles pour être éduqués à l’européenne.

S’imaginer AUTOCHTONE en lisant.

                               ÉPISODE 1 :                                                                   De Seattle à l’Australie par Samoa.

S’imaginer migrant un instant en lisant…

ÉPISODE 4 : Qui sont ces migrants dont on parle tant, en Australie, aux USA, en Europe…?

ou COMMENT DÉCONSTRUIRE DES PRÉJUGÉS ?